Durante el festival Reformance, maravilloso festival de performance reciclada, organizado por Miranda y Mirón, el 8 y 9 de Mayo de 2010, propuse una versión de la acción de Isidoro Valcárcel Medina, “Conversaciones telefónicas”. Esta acción fue realizada en 1973 y consistía en que el artista llamaba a números de la guía telefónica elegidos al azar, ofreciéndoles desinteresadamante su nuevo número de teléfono.

Haciendo referencia a los music halls (populares espectáculos de música, comedia y baile a principios del siglo XX), en Music Call llamo a números escogidos al azar, y ofrezco una canción que improviso en directo, para el oyente y un público presente también en la sala.
Music call propone una reflexión sobre la industria musical actual y las nuevas formas de hacer y compartir música, así como una oferta gratuita en contraste con la habitual publicidad telefónica.

Reformance: Isidoro Valcárcel Medina – Lucía Antonini from Christian Fernández Mirón on Vimeo.

Identidad / cultura popular / integración / creatividad social / estereotipos

Video que reúne 13 cuentos tradicionales chinos, contados en castellano, euskera, catalán, por chinos jóvenes de la primera generación nacida en España o que ha llegado siendo muy jóvenes.

Cuentos chinos / Chinese tales 2010 from lucia antonini on Vimeo.

En España ya son años desde que los chinos se han ido haciendo sitio en nuestras vidas, asentando sus negocios. Trabajadores constantes, disciplinados e incansables, entre otras actividades, hemos visto como en nuestras ciudades han expandido un mercado de “Todo a un euro”, herencia de los “Todo a 100” que ahora, incluso, se conoce como “Los chinos”.

El proyecto trata de acercarse a esta comunidad, que desde fuera durante los primeros años nos ha parecido tan cerrada en sí misma, para compartir algo de su sabiduría, para acercarnos en lo que podemos a un aparte de su cultura, a través de la gente que podemos tener más cerca.

El formato escogido es el del cuento tradicional chino.

La cultura china es famosa por la tradición oral, por transmitir su conocimiento en forma de cuentos, que desde la infancia aprenden. Estas fábulas son de una riqueza extraordinaria y de una gran profundidad en sus enseñanzas.

Curiosamente en España, la expresión “cuento chino” se ha atribuido a algo falso, una mentira, posiblemente por lo fantasioso de sus historias, por el uso abundante de metáforas, que es habitual en la cultura Oriental.

A raíz de la inmigración, pude comprobar que ya existen Chinos-Andaluces, Chinos-Gallegos, Chinos-Catalanes, Chinos-Vascos, etc.

He utilizado un libro de cuentos tradicionales, en edición bilingüe, chino-español, “Esperando las liebres y otros cuentos chinos” de Maguregui Ediciones, del que los entrevistados elegían un cuento.

El resultado final es un vídeo que comprende 13 cuentos, grabados en 13 ciudades distintas de la Península: Lugo, Coruña, Ponferrada, Oviedo, Gijón, Bilbao, Pamplona, Barcelona, Madrid, Sevilla, Granada y Cádiz.

Las personas que han participado son todos jóvenes, de 6 a 35 años, ya que son la generación que lleva más tiempo en España y se ha adaptado mejor. La generación de aquellos que quizás llegaron con negocios del sector servicios como restaurantes o comercios, ahora ya estudian carreras Universitarias y llevan negocios en distintos sectores.

El objetivo es mostrar una parte de esta cultura, que para la mayor parte de nosotros, permanece distante y desconocida y mostrar las fronteras difusas entre identidades, a la vez que reflexionar sobre el enfrentamiento entre una parte de la tradición china y de su actual desarrollo.

Presentado en Centro Antiguo Instituto de Gijón. Comisariado por Dos Clavos (Javier Duero y Alicia Jiménez), “Radiografías, identidad y mitomanía” 09.

Identidad digital: múltiples yoes / Construcción colectiva de la identidad / Público y privado en la red social de Facebook / Yo-Marca.

Durante la muestra hice una cesión de mi identidad digital, dejando abierto mi perfil de Facebook a los visitantes del Museo, que podían actuar desde mi avatar, emitir comentarios, modificar mi perfil e interactuar con mis contactos reales, perdiendo así  el control sobre mi “identidad digital” y cuestionando los límites entre realidad y ficción en la construcción de la identidad en el entorno digital, el Yo-marca y las fronteras entre público y privado en el entorno digital de las redes sociales.

Imagen de algunas Lucia Antonini, registradas en Facebook.

Esquema del espacio en red que puede configurar nuestra identidad digital.

Este proyecto es una forma activa de hablar del yo-Marca, este concepto que se oye últimamente, que estudia las formas mediante las que se están aplicando las estrategias de branding al yo, como Marca, imagen comunicable al exterior, a través de la web, redes sociales, blogs, etc…el entorno digital donde empezamos a hablar de identidad digital.

La primera condición de este yo-Marca es el control sobre la imagen que comunicamos. La identidad digital se configura a través de las imágenes que subimos a nuestro pefil, los comentarios que hacemos, lo que escribimos, sea en redes sociales, como en blogs personales, etc.

Incluso las grandes empresas tienen perfiles en las redes sociales, que actúan como si fuesen personas bajo el nombre y la “personalidad” de las grandes marcas, todo destinado a aumentar su consumo.

Pero creo que un individuo es todo lo contrario de un producto insertable en un mercado. Y está hecho de contradicciones, de transformaciones, de dudas, de múltiples yoes…que no posee, en definitiva, una única imagen comercial y comercializable con el exterior, que es lo que parece que nos estamos animando a hacer.

El título es una alusión a la película “Cómo ser John Malkovich ” de Spike Jonze, cuyo protagonista podía adentrarse en la “identidad” del actor, físicamente, a través de una entrada en su oficina, que daba acceso al interior de su persona.

El experimento dio un resultado bastante tímido, sólo algunas personas se atrevieron a entrar en acción, emitiendo comentarios desde mi identidad. Registré un aumento de “amistades” y modificación de mi perfil. Quizás lo más interesante se produjo en el chat, donde se establecieron relaciones entre algunos de mis contactos y las chicas que supervisaban la sala, que según me comentaron estaban atentas de las personas que abrían chat conmigo. De esta forma ellas entraban también a formar parte de la acción, alterando sus funciones en la sala, al interactuar con mi red social.

La primera semana de “cesión” viví una especie de “crisis de identidad digital” , de desprendimiento de mi imagen” en red, que aún no he terminado de recuperar.

Noche en Blanco 09. Madrid.

Función del Arte vs Arte como espectáculo / Sociedad de consumo / Sector Servicios

Durante la Noche en blanco instalamos un stand en la vía pública, en el que ofrecíamos un servicio gratuito de toma de decisiones. Los viandantes podían exponer cualquier conflicto personal y les dábamos la decisión que considerábamos más apropiada, según cada caso. Artistasdeguardia advertía que no se responsabilizaba de las consecuencias de dichas decisiones en el caso de llevarse a la práctica.

Entregábamos la documentación en fichas “debidamente cumplimentadas”.

Para la noche en Blanco del año 2009, el colectivo Artistasdeguardia, presentó el stand “Decisiones gratis”.

Como el tema de este año es el regalo, viene muy a colación, ofrecer a los visitantes de todo Madrid, que algo desorientados, agobiados, pero con muchas ganas de consumir la gran oferta cultural que ofrece la ciudad en este emblemático día, tengan un apoyo logístico de vital importancia: la toma de decisiones.

Conocemos las colas, que producen las largas esperas, a veces interminables y algunas frustraciones provocadas por el resultado de aquello por lo que tanto se ha esperado..las conglomeraciones de gente, que dificultan el recorrido por las calles del centro de la ciudad..

Un iniciativa maravillosa, el promover la cultura, pero que muestra también sus contradicciones. La asociación de espacios independientes presenta, no en balde el programa “364 sin blanca”.

El regalo es un tema que en época de crisis puede dar mucho que hablar,

¿el arte es un regalo del Ayuntamiento?,

¿debemos regalar más a nuestras amistades, en éstas épocas de dificultad? Como la propuesta de “La Cultura del Don”, tomando como ejemplo la población saharaui?

¿El regalo debe ser una actitud a fomentar, como participación más activa en la vida política y cultural de nuestras ciudades?

¿Puede ser malentendido, el regalo, como las jornadas de trabajo, que muchos becarios regalan a sus empresas, para que éstas ahorren, a costa de la vida de sus empleados?

¿El trabajo es un regalo?

¿Es la publicidad que se reparte en las calles un regalo?

¿Son los objetos promocionales regalos de verdad?

Regalar significa “dar a alguien, sin recibir nada a cambio; ofrecer algo en muestra de afecto o consideración o por otro motivo”

¿Se pueden regalar decisiones? Se supone que una decisión es una elección entre distintas posibilidades, que debe valorar la persona que se enfrenta al problema. Tomar decisiones a veces en una de las tareas más difíciles a las que el ser humano se enfrenta. En verdaderamente difícil en muchas ocasiones.

Entonces regalar una decisión puede ser un gran regalo que conlleva, sin embargo, sus riesgos. Estamos dejando en manos de otro el camino que tomará nuestra vida.

Es algo serio, pero en realidad, ya se está “comercializando” con ello, un ejemplo son los viajes organizados: pagamos por no tener que tomar decisiones, todo está planificado. De esa manera algo tan personal, se vuelve algo que se puede vender.

Se sugiere de forma sutil una crítica al sistema capitalista desaforado en el que estamos inmersos, que intenta cubrir todos los aspectos de la vida del hombre y sus necesidad, algunas reales y otras inventadas.

Utilizar la palabra “gratis” fue también una estrategia de atracción.

La noche de la acción duró 5 horas en las que no paramos de recibir dudas de muchos aspectos de las vidas personales de la gente. Aprovechábamos el “limbo nebuloso”, en el que nos situábamos, al estar incluido en una Noche de ambiente festivo, generaba una actitud de abertura mayor. También jugábamos con la frontera del servicio proporcionado, algunos nos preguntaban si éramos psicólogos, pero al responderles que no, que éramos artistas, nadie mostró desconcierto, sino que aceptaba nuestra propuesta alegremente.

Artistasdeguardia no se responsabilizaba del efecto de dichas decisiones, en caso de ser aplicadas.

Cola de espera en la distribución gratuita de entradas en el cine Doré, la Filmoteca,  en ocasión del preestreno de la película “The limits of control”, que contaba con la visita exclusiva del director, Jim Jarmusch.

Fanatismo / Mitomanía / Comportamiento social

La noticia sobre la visita del director Jim Jarmusch a Madrid es anunciada casi de forma  “clandestina”.

La convocatoria ofrecía entradas gratuitas para asistir al preestreno de la película grabada en Madrid de Jim Jarmusch, contando con la visita del director.

Las colas que se organizaron para conseguir una de las 150 entradas que se dadan, repartidas en dos días, fueron largas, produciendo  momentos de violencia.

El primer día, en que yo hacía una de esas colas, llegué y me incorporé al lugar donde se encontraba una amiga, poniéndome por delante de unas 4 o 5 personas.

Nadie dijo nada, pero cuando llegaron más amigos de mi amiga, la cosa estalló. Al final por la posición que ocupábamos todos en ese momento, nos quedamos igualmente sin entradas, y llevándonos la experiencia desagradable del enfrentamiento por las posiciones en la cola.

Al día siguiente, domingo a las 16h de la tarde, llegué, pero en lugar de ponerme a la cola, me dediqué a pedir los autógrafos de cada persona que esperaba en la cola, alegando que prefería pedirle la firma a ellos que al alabado director.

 

Este trabajo consiste en una “metodología” como me gusta pensar mi práctica artística.

Es una acción realizada en ocasión de la visita de Jim Jarmush a la Filmoteca de Madrid, donde presentaba su última película, que fue grabada en la capital.

Anunciaron que se repartirían un número determinado de entradas en dos días. Asistí el primer día, llegando con una antelación de 45 minutos a la cola, ya formada hacía bastante tiempo. Sucedió que me incorporé a la cola aprovechando que había una amiga, que había llegado antes que yo y estaba 3 o 4 puestos adelantada respecto al último de la fila.

Todo ocurrió cuando medio hora más tarde llegaron otros 3 amigos de mi amiga, con intención de incorporarse también a la cola. Se produjo una explosión de violencia, de nervios contenidos..de las 3 personas por detrás de nosotros, que protestaron animadamente ante tal injusticia. Las entradas estaban contadas y no sabían si las conseguirían.

Ese día después de que los últimos 3 amigos desistiesen de discutir y ocupasen su puesto “justo”, nos fuimos sin haber conseguido entrar y con el mal sabor de boca del momento violento.

Al día siguiente, ya sin intención de volver a hacer la cola, fui tan solo media hora antes. La cola llegaba hasta la fachada opuesta del edificio.

Entonces decidí dedicar mi tiempo a pedir, uno a uno, el autógrafo de todas las personas que hacían pacientemente la cola.

Este es el resultado de este acto, que sirvió para desviar por unos instantes la locura fanática, y obsesiva que producen las “estrellas” y las oportunidades de “lo gratis” y lo exclusivo, las oportunidades únicas, como estrategias de este sistema capitalista que causa obsesión.

Presentado en la jornada de Puertas abiertas de Newark, New Jersey, 09. Comisariado por Unoneallcentro

Hegemonía de la imagen del estilo de vida americano en la industria del cine y TV /Configuración de la memoria a través de la imagen / Estereotipos / Cultura popular

Recoge las conversaciones de tres jóvenes, de la generación de los ’80, en Madrid, que recuerdan la forma de vida americana, sin haber vivido en Estados Unidos, simplemente a través de sus memorias de las películas y series americanas que han visto desde su infancia.

El vídeo es una especie de mensaje dirigido al público americano, que recibe en espejo la idea que tenemos de su cultura y formas de vida.

Film memories. Marcians always arrive to the United States from lucia antonini on Vimeo.

Estudio Banana, Sep. ‘ 09

Cultura de la remezcla / Actos sociales / Cultura popular / Sociedad de la información

Fiesta de citas from lucia antonini on Vimeo.

Fiesta organizada con la condición de que los asistentes debían traer un guión de sus “citas de autor” favoritas, de cualquier género: literario, personajes históricos, filosóficos…

Las conversaciones establecidas entre los participantes debían ser únicamente a través de las citas escogidas, (podían leerse del guión).

Se producía un palimpsesto de mensajes inconexos, pero de grandes afirmaciones, que en alguna ocasión generaba significados inesperados.

El acto consistió en que cada invitado preparó una lista de sus 10 citas favoritas de autores de cualquier índole, y que servía como “guión” para relacionarse con la gente.

El juego estaba en que sólo podíamos hablar con nuestro “guión” de citas, respondiendo a lo que se nos comentaba, con la cita que elegíamos de nuestra lista. Citas de cualquier tipo, deporte, cine, TV, arte, historia…etc.

De esta manera, pretendíamos poner en evidencia la cultura del collage, de la remezcla, las narrativas fragmentadas, cuyos significados, a menudo, son resultado de las combinaciones e intersecciones de elementos de lo más dispar. También pretendíamos desmotar las formalidades de la mayoría de los discursos académicos, llevando al extremo el uso de citas de forma absurda y revindicar las TAZ, como forma de creación colectiva.

El resultado fue satisfactorio, ya que se animó bastante gente y a pesar de lo “bizarro” del “protocolo”, los invitados hablaban acaloradamente buscando puntos de encuentro.

Las relaciones, como nos comentaba el amigo, Daniel Cerrejón, en lugar de fomentarse se truncaban, o llevaban a terrenos desconocidos, porque no había posibilidad real de conversación.

 

Nube de tags:

http://www.rtve.es/mediateca/videos/20091020/nube-tags-octubre/608740.shtml

Festival Globo de Juan. Braga. Portugal ‘09

Información Publicitaria / Apropiacionismo /Artesanía política

A través de la recogida de publicidades de la calle de los repartidores en Madrid, se han pedido 2 de cada, y se han tejido juntas, manteniendo el tamaño original, pero volviendo ilegible la información.

Posteriormente en el Globo de Juan se realizó un taller de “artesanía política”, que consistía en enseñar la técnica del “publitejido”, con publicidades recogidas en Portugal.

El proyecto surge a raíz de la pregunta, ¿Cuál es el papel del artista?, para “Uno más uno multitud”, exposición comisariada por Tania Pardo para Doméstico 08.

Ante esta pregunta el trabajo ha consistido en recoger las publicidades que se reparten en la calle, y tejer dos iguales, de forma que su significado pierde sentido, porque su información se vuelve ilegible. Se re-codifica su mensaje.

El proceso da valor a un papel publicitario de “usar y tirar”, crea un efecto estético, anulando toda finalidad práctica del mensaje. Es una especie de “desactivación” de la estrategia publicitaria.

Fue interesante también el momento en que se piden dos publicidades iguales al repartidor, que nos mira asombrados, al estar acostumbrado a que le rechacen constantemente.

El artista también recoge la información que le rodea, (en este caso los papeles) de la vida cotidiana, y la reconstruye, desmontando significados y proponiendo otros. Esta acción es como una interferencia, una asignación de un nuevo significado a elementos cotidianos.

Se realizó un taller de “artesanía política”, en el festival independiente “El Globo de Juan”, Junio 2009 en Portugal, en el cual tejíamos las publicidades portuguesas.

• El término “artesanía política” pretende ser una acción artesanal, que se realiza en talleres con técnicas disponibles para cualquier persona, pero el objeto que se realiza, no tiene por qué cumplir una función práctica, como un zapato o un cuenco, sino que pretende ser un “activismo” que nos conduzca a una reflexión de nuestro entorno socio-político.

 

Imágenes colectivas / Sociedad de la información / Consumidores vs prosumers / Pensamiento crítico / Función del arte

Instalación que consiste en un ejercicio de dibujar de memoria, la imagen que cada uno tiene de un soldado.

A través del dibujo se comprueba la imagen que cada uno posee de la figura de un soldado, y lo estereotipada y mediatizada que pueda estar ésta, así como la emisión de una posición crítica, sobre la sociedad militar de los respectivos países.

La participación ha dado como resultado más de 600 dibujos, que son un análisis increíble de la visión y criterio que gente, en su mayoría española, tiene del soldado.

 

Un dibujo es ante todo una forma de pensar, una herramienta, mediante la cual, de la forma más inmediata, mostramos la manera que tenemos de ver las cosas.

Me interesa la forma de “ejercicio” en la obra, porque la imagen nos está pidiendo acción. Genera automáticamente una respuesta directa, una implicación. Y bajo esta premisa nos pide evaluar nuestros conocimientos sobre algo.

En una sociedad en la que las imágenes, parece que “piensen por nosotros”, me interesa la idea del dibujo como práctica de reflexión, como una especie de “brain training”, o “información para rellenar”.

He escogido la idea del soldado, porque es una presencia que vemos más o menos, según la situación política de cada nación.

En el caso de España es como la protección subconsciente, frente a un monstruo exterior, que aunque no veamos, en nuestra casa, existe como un fantasma. Me interesa porque es una imagen mediatizada, por el cine o la televisión y este ejercicio sirve para comprobar su grado de “mediatización”.

En la primera fase del proyecto, después de haber realizado el ejercicio a más de 40 personas, comprobé cómo los chavales españoles, de 15-16 años, representan al soldado americano, prototipo de la guerra de Vietnam, “Rambo”, los hombres de unos 55 años, en cambio, como tuvieron que hacer la mili, dibujan el soldado español, con el uniforme que ellos mismos llevaron. Sólo dos mujeres representaron a mujeres-soldado, los participantes colombianos representaron o bien soldados paramilitares o bien de la guerrilla…

Al estar seleccionado por Obra Social Caja Madrid, en el Premio Generaciones 09, el proyecto viajó por varias ciudades españolas.

El resultado que obtuve fue una grandísima participación, recopilando más de 600 dibujos, ahora en propiedad de Caja Madrid.

Si puedo sacar una conclusión es la paradoja que genera este asunto. La mayoría se muestran contrarios a lo que representa el soldado, la violencia, la guerra, una sociedad armada, y apoyan mensajes de paz, pero a la vez existen mensajes posiblemente de soldados reales que manifiestan que su trabajo consiste en mantener nuestra paz, al menos para los que la disfrutamos en estos momentos.

Así que pienso que aunque es una condición general del ser humano apoyar la paz y estar en contra de esa imagen del soldado, a la vez es una condición también humana el hecho de armarnos contra nuestros semejantes y enfrentarnos de forma violenta.

Pero, no por ello, no deja de ser un objetivo a alcanzar, el desarme mundial. Recuerdo una noticia en la que decía que la violencia o las muertes de las calles de Londres había disminuido, al prohibirles a los policías llevar armas de fuego.

Pero ¿qué País tira la primera piedra? ¿Renunciando a los beneficios económicos que genera esta industria? Y ¿Quién se desarma primero?

Metro de Madrid

Canales de comunicación “subliminales” / Pornografía / Estereotipos de género / Estándares de comportamiento social en el transporte público.

La acción consiste en que una chica sentada en cualquier vagón del metro de Madrid, dibuje escenas pornográficas evidentes, en un bloc de dibujo DIN A4.

Se utiliza la constatación que ese acto atrae la atención de las personas de alrededor, como canal de información. La observación se suele hacer de forma “discreta”, lo que llamamos “con el rabillo del ojo”, para una vez que se ha visualizado el dibujo se retira la mirada, disimuladamente.

Sin embargo, se produce un choque sorpresa, al ser pornografía lo que una mujer está dibujando. Atraería la atención también si fuese un hombre, pero las connotaciones serían diferentes.

Esto produce que el observador/a no aparte la mirada.

Una persona situada en frente, puede tomar una fotografía a modo de “testigo” de la acción.

El proyecto consiste en poner de manifiesto el prejuicio que existe sobre el Porno, (según la definición, de pornografía: obra literaria o artística de carácter obsceno) y la mujer. Sigue siendo un tema tabú para mucha gente y por supuesto socialmente aceptado en hombres, pero no tanto en las mujeres.

El objetivo consiste en utilizar la acción de dibujar en el transporte público como un canal de comunicación oculto, subliminal. Se pretende usar la conciencia de que quien dibuja va a ser “espiado” y eso se utiliza para transmitirle una información, que va dirigida a ésta persona, aunque ésta no lo sepa.  Las fotos pretenden reflejar ese momento de observación “clandestina”.

Me interesa reflexionar, por un lado, sobre el tabú de la relación de la mujer con el sexo, en concreto con las imágenes pornográficas, sobre los límites de lo público y lo privado en el contexto del transporte público, que posee unas formas de comportamiento social no explícitas, pero muy concretas.

Realizada en la inauguración de mi estudio.

Apropiacionismo / Paradoja

Se lee un fragmento de un texto extraído de la introducción del catálogo del Premio de Arte Joven, Generaciones 07, escrito por Francisco Calvo Serraller, que trata sobre el origen del Arte.

Se substituyen todas las palabras “arte” o derivadas: “artístico”- “artistas” etc..,  por “amor” y equivalentes: “amante”- “amoroso” etc…

La lectura adquiere otro significado, genera una paradoja en la búsqueda del origen del arte que se entiende igual de absurdo que intentar analizar el origen del amor.

“Nunca el amor había alcanzado la proyección social que posee en nuestra época y, sin embargo, tampoco ha sido su sentido tan indescifrable como hoy. Esta paradoja, según creo, bien merece alguna reflexión.

La extensión que otorgamos actualmente al amor es, en primer término, de una indiscriminación temporal sorprendente, porque llamamos amor, sin el menor rebozo, a manifestaciones materiales que originalmente no fueron concebidas como tal.

En sentido estricto, el amor fue un invento histórico de los antiguos griegos, cuya datación aproximada puede cifrarse en torno al siglo VI o, más rigurosamente, hacia el siglo V antes de Cristo.

Este invento griego no solo prosperó localmente durante los siglos siguientes, sino que, tras extinguirse el poder político de Grecia, fue adoptado por la emergente Roma, que mantuvo su vigencia hasta la definitiva caída del Imperio Romano.

Sumando la duración conjunta de lo que llamamos la civilización greco-romana, que abarca desde la invención del amor hasta su ulterior desarrollo a lo largo de lo que conocemos como su etapa clásica, nos encontramos con casi diez siglos de existencia histórica primera de genuina práctica amorosa.

A continuación, se abrió un paréntesis de otros casi diez siglos en los que el amor como tal-vamos, tal y como lo concibieron los griegos y luego desarrollaron los romanos-desapareció o, cuando menos, se corrompió tanto su sentido original que se hizo irreconocible.

Me estoy refiriendo a la Edad Media, cuyo propio nombre indica lo que supuso de interrupción de la civilización clásica greco-romana, temporalmente puesta, en efecto, entre paréntesis.

Pero el amor “renació” otra vez a partir del Renacimiento, que podemos fechar con claridad hacia comienzos del siglo XV de nuestra era y alcanzó desde entonces un nuevo esplendor, que no decayó, por lo menos, hasta los albores de nuestra época, que cabe situar cronológicamente hacia el ecuador del siglo XVIII. De manera que si, suma que te suma, queremos hacer la cuenta final de la duración histórica del amor, nos sale la nada despreciable cantidad de unos 14 siglos, lo cual, desde la parcial y limitada óptica humana, no es, efectivamente, una duración escasa. Claro, siempre que consideremos la cuestión desde la perspectiva temporal más reciente, porque la cosa cambia si remontamos nuestra mirada hasta donde alcanzamos a atisbar la aparición en escena de nuestros primeros antecesores humanos, que los paleontólogos y antropólogos actuales emplazan hacia un millón y medio de años antes de nuestra era.

Pero ¿Qué estoy diciendo? ¿Qué toda esa ingente cantidad de objetos materiales, producidos antes de que los griegos de hacia el siglo V antes de Cristo inventaran el amor, no son, en realidad, como nosotros creemos y así lo llamamos, “obras de amor”? ¿Qué en la Edad Media europea el amor desapareció? ¿Qué en nuestra época contemporánea tampoco hay amor? Más aún: ¿Qué todo lo producido fuera de la civilización occidental de cualquier época tampoco merece el nombre de amoroso, aunque hoy nadie se apure al referirse al “amor prehistórico”, al “amor primitivo”, al “amor oriental” o a cualquier otra manifestación de este mismo jaez, sea cual sea su encuadramiento histórico o geográfico? ¿No me estará dando, por tanto, un peligroso ataque de, como ahora se estila decir, furibundo etnocentrismo identitario occidental? Por el momento, según creo, lo que me está dando es, en todo caso, un ataque furibundo de precisión, en primer lugar, de averiguar a qué históricamente se ha llamado amor, que significación tuvo esta práctica para quienes inventaron el término y en qué se distingue ese original invento de lo que antes de éstos y entre nosotros hoy queremos decir cuando usamos el término amor.

 Pero ¿y en nuestra época? ¿Por qué nos atrevemos a señalar que lo que hoy llamamos amor ha dejado de serlo en sentido clásico? En nuestro caso, ciertamente no cabe aducir que la práctica amorosa haya perdido su especificidad estética, pero sí la identidad tradicional, la que asociaba no sólo el amor con la Belleza, sino a ésta con un canon objetivamente definido. Uno de los primeros teóricos de la estética contemporánea, Lessing, así lo advirtió al comienzo del tercer capítulo de su ensayo titulado Laocoonte, publicado en 1766, cuando literalmente afirmó que “en los últimos tiempos el amor ha adquirido dominios incomparablemente más vastos. El campo donde ejerce su imitación se ha extendido a la Naturaleza entera visible, y de ésta lo bello es solamente una pequeña parte”. Lo que, en suma, advirtió Lessing no fue tanto la prescripción de lo bello, como su desbordamiento. Ahora bien, una vez desbordado el cauce normativo de la Belleza, el amor, como quien dice, ya no tuvo coto o límite. Al, en principio, poder el amor abarcarlo todo, no era ya posible fijar ninguna regla o canon preestablecidos. No es pues, extraño que, unas pocas décadas después de Lessing, pero todavía dentro del siglo XVIII, el también teórico y artista alemán Schiller considerara que el fundamento del amor era la Libertad, que es lo mismo que decir que el fundamento del amor es lo infundamentado. Desde esta perspectiva libertaria, el amor de nuestra época ha de definir qué es cada vez; esto es: debe inventarse siempre de nuevo. ¿Cómo entonces definir lo que hoy es amor? Pues de esa forma tan sucinta y apocada de considerar amor a lo que sucesivamente los amantes hacen. Por eso, en un momento como el presente en que el amor se ha extendido como nunca antes lo hizo, y cuando todo, en principio, puede ser amor, se produce la paradoja de que nadie pueda decir hoy qué es amor.

¿Estamos, así, pues, en el reino de lo arbitrario, lo caótico, donde cualquiera, como dice el proverbio español, “puede hacer de su capa un sayo”, resultando ser lo amoroso una mera engañifa, como, por lo alto o por lo bajo, han dicho al respecto muchos de nuestros contemporáneos? La experiencia histórica vivida hasta el momento, cuando llevamos ya casi dos siglos y medio de amor moderno, nos demuestra lo contrario. No sólo en nuestra época han existido amantes admirables, cuya obra nada tiene que envidiar a la de los maestros antiguos, sino que la infundamentación del acto amoroso no debe interpretarse como una fatal caída en la arbitrariedad. Lo que sí ocurre es que el amor de nuestra época, en comparación con el tradicional, exige un mayor esfuerzo crítico, porque cada nueva obra de amor producida debe ser de nuevo fundamentada. El amor contemporáneo es exploratorio y no normativo.

 Por último, no conviene que nos pase desapercibido el sentido también “positivo” de algo que se apuntó al comienzo de este texto, cuando se hizo alusión a que el hombre contemporáneo otorga de forma indiscriminada el título de amoroso a cualquier producto de cualquier época y de cualquier civilización, sin que parezca importarle con qué finalidad original dicho producto se realizó. Como acabamos de explicar esta indiscriminación responde a la indefinición con la que hoy se desenvuelve el amor; pero no hay que confundir una elástica libertad con lo caprichoso o gratuito. Antes, por el contrario, aceptar en principio y por principio que todo lo que el hombre ha hecho sea susceptible de ser considerado un acto amoroso ensancha, enriquece y hace más críticamente exigente el juicio estético. A la postre, el reino de la libertad nos compromete más con la responsabilidad, tanto desde el punto de vista ético como estético. Ésta puede ser la gran lección del amor contemporáneo.”

Normativa municipal / Ironía / Apropiacionismo

“Según la Ordenanza contra el Ruido, aprobada por el Exmo. Ayto. de Madrid, desde el 19 de Abril del año 2008, están activas las Brigadas contra el Ruido.

Las patrullas formadas por un Policía Municipal y un Agente de Medioambiente, están dotadas con sonómetros especiales, que miden el exceso de decibelios, susceptible de dar lugar a la incoacción de un expediente sancionador. Los equipos recorrerán la Capital, los jueves, viernes y sábados, desde las 23:00h hasta las 5:00h, con el objetivo de luchas contra el Ruido producido por el ocio nocturno.

En el caso de las actuaciones musicales sin autorización en la vía pública, la Ciudad aplicará la Ordenanza del  Ruido y retirará los instrumentos hasta que finalice el expediente sancionador.”

Extraído de Munimadrid.org

Premio El Cultural de fotografía de El Mundo ‘09

Expuesto en el espacio independiente Asociación Menosuno en Enero ’09 y en Jornada de puertas abiertas de Newark, comisariado por Infounoneallcentro.

Realidad y ficción / Memoria y cine / Remezcla de la narrativa / Secuenciación vs Simultaneidad / Duración vs Instante / Memoria “espacializada” (Bergson)

Serie de fotografías realizadas en espacios reales, con fotogramas de películas. Se generaban arquitecturas hibridas de realidad y espacio cinematográfico.

Se rompía la narrativa de las películas, para presentarlas “suspendidas” en instantes simultáneos, en una única fotografía.